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一生为色彩所调整,中华世纪坛艺术馆正在设置

文章作者:文学天地 上传时间:2020-01-01

问:如何赏析印象派创始人莫奈画作《撑阳伞的女人》,及其他著名油画作品?

摘要:中华世纪坛艺术馆正在举办《印象莫奈:时光映迹艺术展》,展览以多媒体的形式展出法国印象派大师克劳德·莫奈的400多幅画作。

克劳德·莫奈(1840-1926),法国画家,印象派代表人物之一。一生为色彩所支配。

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原标题:克劳德莫奈印象派先行者

一、一期一会·印象日出

你一定邂逅过这样的清晨
偶然抬头看天空
却被朝阳惊艳
像上帝把颜料打翻在天空中
光与色交织
绚丽又充满力量与希望

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你曾遇见过的美景
莫奈也曾见过
1872年的某个清晨
透过窗口
阿弗尔港的日出映入眼帘
璀璨的金光
倾倒在海天之间
为灰蓝色染上层叠的光
迷离而难以言说

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《印象·日出》莫奈:“创作这幅画时,我从窗口望出去,太阳隐在薄雾中,在前景上,船的桅杆指向天空……”

莫奈将眼前的光影
绘于画布之上
画中的日出瞬间
支离的光线
浮动的水波与云层
仿佛每一秒都在变幻与重构

1874年印象派联展之前
这幅画并没有名字
展出之前,人们追问它的标题
以便编入目录
莫奈说
这很难说是阿弗尔港的风景
就写“印象”吧
《印象·日出》由此而来

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为什么需要捕捉瞬间, 因为它不再出现, 我们得到的瞬间的印象, 才是真正的“印象”。——莫奈

莫奈作品的伟大之处
在于真实描绘当下的瞬间光影
一万次的日出
就有一万次日出印象
在朝阳之下,光与色共舞
况味万千

静赏《印象·日出》
每一眼
都是你与色彩的久别重逢
景物会模糊
光影却留下永恒印象

睁开眼睛
看见这个世界本来的样子
每一秒都变幻无穷
这正是大自然的美妙之处
每分每秒,一期一会

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日出

克劳德.莫奈出生于法国,他的父亲是一位商人,小莫奈在学校里的学习成绩一点也不理想,而他唯一的爱好是绘画,他常常在笔记本上作素描,以老师和同学为对象画漫画,日积月累,掌握了不少绘画技巧。虽然从商的父母并不赞成,但小莫奈沉醉在绘画的海洋里,加上与生俱来的天赋 ,他的漫画竟然开始在文具里展出并且出售!从此莫奈一发不可收拾,走向更大的梦想中的绘画天堂,而漫画只是他的起点!

莫奈《撑阳伞的女子》

二、光与色彩·与君同行

莫奈很喜欢反复画在不同时间与光线下的同一景物,以此来捕捉瞬息万变的色彩印象

莫奈是最典型的外光派画家,几乎所有重要作品都在户外完成,甚至连有人物的大型作品也不例外。

莫奈执着于光与色彩
每一幅作品都在户外完成
不面对所画之物
不能下一笔
他非常善于捕捉光影中的微妙色彩
各种颜色的笔触并列在画面上
即使在阴影部分
也能见到极为潇洒的笔触

系列作品
塞纳河流经吉维尼旁-变幻的光影

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光影使事物变得神秘, 它散发出许多色彩, 有时阴暗,有时耀眼。 绘画的主题对于我来说毫无意义, 我要创造的是主题与我之间的联系。——莫奈

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塞纳河流经吉维尼旁

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塞纳河流经吉维尼旁,薄雾

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塞纳河流经吉维尼旁,雾气弥漫

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塞纳河流经吉维尼旁,雾中风景

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塞纳河流经吉维尼旁,日出

系列作品
草垛-光与影交织

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我致力于每个系列作品的创作, 随着事情的推进, 我愈发清楚, 为了取得我所希望的效果, 我必须更加努力地创作。——莫奈

仅仅1890年一年中,莫奈就创作了15幅干草堆组画。他的这十五章画,有朝、有昼、有晚、有夏、有冬、有秋,有光的变化,无不忠实地、微细地描绘出。——丰子恺《如何看懂印象派》

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干草垛,晨曦微露之时

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干草堆,阳光照耀之时

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干草堆,落日余晖之下

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干草堆,夏末微凉之时

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干草堆,风雪落满地

克劳德.莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的创始人,他非常擅长捕捉光与影的表现技法,从大自然,不同时间的光色变幻中,借画笔抒发瞬时的感觉,对色彩的运用可谓细腻入微恰到好处! 这件作品是莫奈早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕,而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上,两母子在草地上漫步。

近日,中华世纪坛艺术馆正在举办《印象莫奈:时光映迹艺术展》,展览以多媒体的形式展出法国印象派大师克劳德莫奈的400多幅画作,分为11大展区,以不同主题向大家展示莫奈的艺术成就。本次展览还融合听觉、视觉、嗅觉、触觉等感官体验,给观众带来前所未有的综合艺术享受。

三、爱与光影·永恒印象

莫奈这一生,几乎只画过一个女子,那是他年少时的伴侣,彼此相惜相伴过许多艰难的日子。

1865年,卡米尔成为莫奈作品《草地上的午餐》的模特,他们因画而相遇、相知、相爱,可惜,仅仅14年后,卡米尔染病身亡,生命垂危之时,莫奈落笔画下《临终的卡米尔》,以画为这段爱情写下永别的判词。

此后,莫奈极少再画人物,终其一生与光与影博弈。

1883年,莫奈在吉维尼定居,并开始不厌其烦的画庭院中的睡莲,此后的27年,他几乎再也没离开过这个主题,睡莲成了他晚年描绘的主题。

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莫奈-草地上的午餐

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莫奈-撑着阳伞的女人(卡米尔)

系列作品
吉维尼庭院中的睡莲-梦中的光影

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水面上倒映的睡莲, 是使我具备庞大艺术视野的契机。 ——莫奈

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1915年

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1916年

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1916-1919年

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1919年

1914年莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室,并着手创作大型装饰画《睡莲》。

在生命中的最后12年,莫奈一心一意描绘这幅巨幅睡莲。1926年2月5日,睡莲终于完成,就在这件作品完成的第二天,莫奈与人间永别。

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奥朗热利的椭圆形博物馆 环形连作《睡莲》

临终前,莫奈把他的《睡莲》连作赠送给国家。这幅环形连作的巨幅作品,被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内,人们称它为"印象派的西斯庭教堂"。

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巨幅睡莲

印象派的核心所在——就是此时此刻的光和影。而光与影永远在变,水中的浮光掠影,空中的色彩万千,地上的花朵妖娆。不变的是画家对影的捕捉,对光的追随! 莫奈这幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》,和服、日本团扇、折扇、榻榻米、鬼脸等日本元素,构成了这幅画主要的内容。这是莫奈为生活所迫,以妻子卡美伊为模特所画下的巨幅人像画《穿绿衣的女子·卡美伊》,在第二次“落选者画展”上展出时,却以2000法郎的高价售出!

法国画家克劳德莫奈(1840-1926)是印象派的代表人物。印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派之一,19世纪六十年代至九十年代在法国兴起。兴起之初并没有为当时的主流画派所接受,其组织也较为松散。但在莫奈及其作品的影响下,印象派在之后的百余年间逐渐为学者、观众所接受,这种画法也成为极受欢迎的绘画风格。

买印象派作品的人物大多数以中产阶级新贵为主,对这幅画的欣赏,或许并非因为它是一幅印象派画家的作品,而恰恰因为它是一幅充满日本元素的流行时尚作品! 这幅名为《干草堆》的作品,拍出了七亿元天价,33年涨了45倍!那为何一幅不起眼的东西会拍出这样的天价呢,那是因为莫奈把这些最普通的东西,通过光影的衬托和调节,画到了极致!

莫奈《日出印象》

大家看上面一幅是一只插着鲜花的花瓶吧,可在印象派大师的眼中,却变成了这个绽放着嬉笑着的头像,是不是很滑稽搞笑,又给人留下了深刻的印象!

1印象派作品起初不为主流接受

莫奈晚年最重要的一件作品是关于《睡莲》的系列作品,也是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”!一朵朵睡莲在水面上铺展开来,再加上树的倒影,更显出了睡莲的错落有致,层次分明!画家更是把自己的身心全部融入了这一池睡莲中, 欣赏莫奈的作品,感觉他在视觉观察方面,简直是一个富有创造性的天才,他把全部注意力都集中在光与色上,然后从光和色的关系中找到其和谐的相互关系,远景和近景,明和暗,空气、水、物体,把这一切改造成为一种美妙动人的景象,而浑然一片,然后再通过画面中表达出来!大家在赏析了莫奈的油画之后,对这位大师有何看法呢!

在莫奈和印象派两个名词之间,似乎被人们画上了一个等号,但人们应该在这个等号之间看到这样几个事实:第一,印象派的创始人不是莫奈,而是马奈。印象派代表人物还有雷诺阿、毕沙罗、塞尚等人,之所以大家一想到印象派就想起莫奈,是因为莫奈对印象派的形成和壮大,比其他任何人贡献都多;第二,印象派并非是一个有着明确立场与严谨组织的画派,他们因作画风格上的共通性走到了一起,他们在各自的画域中,将自己的艺术观发挥到极致。严格地说,当时很多被称为印象派的画家,究其一生也许仅有部分时间可称之为印象派画家。但是莫奈终其一生都在坚持印象主义的原则和目标;第三,印象派是最著名的画室外光线画派,但并非第一个在户外创作的流派。以卢梭为代表的巴比松画派在此之前已开始走出画室,接近大自然,逐渐使风景画艺术摆脱华丽俗气的外表,他们曾将画架放在一棵树下或一艘小船上进行创作;第四,梵高是后印象派而不是印象派,他的艺术主张与印象派是几乎相反的:印象派主张画作上呈现的颜色是真实的颜色,而梵高则主张画作上呈现心中的颜色。

莫奈(1840~1926年)是法国近代绘画史上最杰出的印象派代表画家,为了绘画,他曾经从诺曼底前往巴黎,和毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等人交往密切,后来又前往英国,接受透纳、康斯太勃尔等人的熏陶,那么,如何赏析印象派创始人莫奈画作《撑阳伞的女人》,及其他著名油画作品?

十九世纪六十年代,初具雏形的印象派并不受市场欢迎,作品想进入官方展览是一件难事,印象派画家想维持生计都要绞尽脑汁。1868年,28岁的莫奈因交不起600法郎的房钱,而被赶到大街上。绝望中他产生了自杀的念头,写信央求画家好友巴齐耶:我是匆忙中写几行字来请求你赶快帮助我。我一定是生不逢时。我刚被赶出旅馆,而且一无所有。我已为卡米尔(莫奈的妻子)和我可怜的让(莫奈的儿子)在乡间找到一个地方住几天。今晚我将去阿弗尔城,去看看,是否可以从爱好我的艺术的人那里得到多少帮助。我的家人没有意思再帮我一点忙。我甚至不知道明天我将在哪里睡觉。你的很烦恼的朋友——克劳德莫奈。再者,我昨天这样烦乱以至于投水,幸而没有受伤。

赏析印象派创始人莫奈画作《撑阳伞的女人》及其他著名油画作品

莫奈总共画过三幅撑伞的女人,在1875年的画作《撑阳伞的女人》是以妻子卡米尔为模特,还有长子约翰也一起入画,这是个晴天的早上,母子俩在草地上漫步,阳光从画面的右上方射下来,照在母子身上,微风吹起卡米尔的长裙,构成一幅优美的图画,

在仰视的角度下,她半侧着身,姿态格外生动,阳光闪烁在她白色的衣裙和脚下的草地上,而她面庞边轻轻飘起的白纱和转动的裙摆显示出风的拨弄,这段时间是莫奈与卡米尔生活最平静的时刻,莫奈试着捕捉妻子的青春年华以及优美神态,相当成功,可以说是莫奈作品中最迷人的女性画像,

莫奈这位印象派画家,一心描绘光和色的瞬间印象,物体的真实样子消失在色彩中,一般人根本就看不懂他的画,这位大自然的科学观察家,同一个主题可以画上二十十遍,以便捕捉在不同光线及天气状态下的色彩情趣,莫奈曾说:“大自然每一刻都在变化,但也是永恒不变的东西。”

莫奈作品《撑阳伞的女人》

除了《撑阳伞的女人》,莫奈笔下的《睡莲》系列,也最脍炙人口,充满了日本风;有趣的是,画中的睡莲,是莫奈亲自种的睡莲,本来只是为了观赏,直到有一天,他突然好像被池中的妖精迷住了,“我的睡莲池似乎具有魔法”,莫奈如是说,于是便又用画笔把它画了下来。要赏析莫奈的画作,必须要对大自然的色彩光线的特性非常熟悉。

莫奈作品《睡莲》

巴齐耶想帮助这位穷困潦倒的画家,便以2500法郎买下了莫奈的作品《花园中的女子》。但这远远不够打发莫奈所有的债主。其他的画卖不出去,莫奈一家三口的生计仍没有着落。同样困窘的画家雷诺阿将仅有的面包送给了他们。最让莫奈发愁的是买不起画布,只好刮掉颜料,反复作画。莫奈为了躲债而搬家,他把不能带走的画用刀割破,竟约有200幅之多!这些画仍落入别人手中,被按照30法郎一捆的价格卖掉,共计卖掉50捆——这仅仅是废旧画布的价格。

莫奈带自己的作品参加了1869年、1870年两年法国官方美术沙龙评选,但所有作品都遭到否决,不能参加官方展览,这对他来说可谓雪上加霜,愁苦就像他的络腮胡子一样丛生。挫折、失意和贫困如虎狼般穷追不舍着莫奈。

1874年,经评论家保尔亚力克西提议,莫奈和画家们在巴黎举办了第一届独立派画展。4月15日,莫奈的油画《日出印象》展出。这幅画面描绘的是勒阿弗尔港口的清晨,太阳初升蒙蒙亮,但朦胧的光线会在很短的时间内消失,莫奈要于清晨在光线还没有变化前,完成作品,因此画面不可能描绘得很仔细。

学院派的画家们认为这幅作品很粗糙,过于随便。这幅画还受到《喧噪日报》(当时法国的主流媒体)记者勒鲁瓦的嘲讽,他以这幅画为题写了一篇评论文章,批评莫奈的画风。认为这次参加展览的画家是一群根本就不懂绘画的门外汉,不懂正规艺术表达方式,《日出印象》完全就是凭印象胡乱画出来的。许多人附和着,认为参展画家们的画面粗糙到只能算是脑海中的一个印象,称这些画家统统都是印象主义——这些挖苦的话,反而成全了这批画家,印象派由此得名。

在《日出印象》这幅画中,经过晨雾折射过的红日,将天空晕染成各种细小的橘红色块。红日的倒影在水中跳起了小碎步舞蹈。海水在晨曦的笼罩下,呈现出淡淡蓝紫色。水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人与物依稀能够辨别,还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车这一切,是画家从一个窗口看出去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触,表现出水光相映、烟波渺渺的印象。这个世界是真实的,又是幻觉的,它随着太阳光每时每刻的变化而变化,画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上,使它成为永恒。

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