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跟德国人说我是斯坦尼斯拉夫斯基流派的,冯远

文章作者:文学文章 上传时间:2019-11-17

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“我的专业是话剧,我是话剧演员,我是从属于剧院的,所以我每年有半年的时间在话剧舞台上,20 多年来一直是这样。”

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摄影 姚文生

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冯远征,北京人艺演员,在戏剧舞台上和众多影视剧中塑造了很多深入人心的角色。今年55岁的他,正是一个实力派演员创作的黄金时期。如今,冯远征除了演员身份,还肩负着更多培养人才的重任,不仅一直在北京电影学院、上海戏剧学院、武汉大学担任表演教学任务,而且从今年开始担任北京人艺演员队队长。在多次的讲课和座谈中,冯远征都谈到对当前话剧表演及教学的看法,在最近北京人艺艺术博物馆的讲座上,以及冯远征接受本报记者采访时又一次强调了这些观点:“从几年前开始,我无形中有了一种责任感,开始意识到人艺要延续辉煌,就得有人站出来告诉年轻人该怎么做。年轻人只要有收获,我再累也值。” 今年是中国话剧诞辰110周年,不少人都在盘点、纪念和颂扬着中国话剧这百余年来的发展和成绩,然而冯远征却表示:“中国话剧以及表演教学,已经到了最危机的时刻。”

由著名演员冯远征执导,北京电影学院摄影系学生演出的话剧《屠夫》日前在天津大剧院多功能厅上演。该剧是继《日出》《死无葬身之地》《足球俱乐部》之后,冯远征给天津观众带来的又一部由他执导的学生话剧。演出前,冯远征在天津大剧院接受了本报记者的采访,他与记者分享了作为教师身份的所见所感,也谈起了他近年来对表演艺术新的感悟。

冯远征口中的剧院,就是中国最有名的艺术剧院之一的北京人艺,很多演艺界人士向往的艺术殿堂。从1991年加入人艺演员队伍以来,冯远征一直活跃在话剧舞台,一个不仅能演影视剧还能演话剧的演员是很有魅力的。北京人艺汇集了以冯远征、濮存昕、梁冠华、杨立新、徐帆、陈小艺、何冰、吴刚等一大批名字相当有分量的实力派演员,他们排演的话剧场场爆满,甚至一票难求,每一位演员的魅力都能让观众觉得值回票价。冯远征从没有台词的跑龙套开始,现在已经成了挑大梁的主角,跟何冰、吴刚合称“北京人艺的铁三角”。北京人艺出品的话剧绝对不会让观众失望,灯光舞美、服装道具、演员演技、台词功底都是一流水准,不戴扩音麦都可以让最后一排的观众听到。

“斯坦尼斯拉夫斯基”

记者:2013年您受邀在北京电影学院为摄影系的学生们开设表演课,您平时在剧院和影视方面的工作已经非常繁多,但这项教师工作至今却已坚持了5年,您是如何考虑的?

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现状是萎缩的负生长的

冯远征:摄影系学生学习表演与表演系学生是不同的,因为表演并不会成为他们的职业,但这段经历会让他们非常受用。我已经毕业的学生中,很多都从事了导演、摄像、编剧的工作,他们对我说正是因为学习了表演课,所以在做本职工作时会多站在演员的角度考虑,这使他们很有启发。现在我每次到学校上课,学生会专程回校看我,这让我觉得把这项工作做下去是非常值得的。

冯远征参演的话剧有很多,远的《天下第一楼》、《北京人》、《古玩》《知己》等就不说了,单讲最近几年《公民》、《玩家》、《风雪夜归人》、《司马迁》几部他的话剧代表作。冯远征说喜欢在话剧舞台上“广阔天空任我飞”的感觉,这是考验演员实力的绝佳舞台。“我一旦要演就会百分百投入,包括司马迁、顾贞观,在舞台上独白的时候都是泪流满面。很多人说离那么远观众看不见你的眼泪,但我说不是,只要你流泪,观众就一定能感受得到,20排之后的观众可能看不到你的脸,但能感受到那种力量的存在。”

有一种说法,表演在世界上分为三大流派,一个是在中国已经流行50多年的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系;另一个是源自德国布莱希特的表演体系;还有一个就是来自我们中国梅兰芳的梅式体系。然而冯远征却一语捅破了这个“传说”:“我去德国留学的时候,跟德国人说我是斯坦尼斯拉夫斯基流派的,问他是哪个流派的?我以为他会说‘我是布莱希特的’,但他很疑惑地看着我,说不知道。后来我才发现在欧洲没有这些表演体系。为什么全世界那么多教表演的学校没有一个学校教布莱希特体系?为什么中国400多所大学有表演系,没有一个学院表演系叫做中国戏曲的梅式体系?因为世界上根本就没有三大表演流派,而是我们中国人自己臆造了三大体系。”

记者:学生话剧给人的印象是选择名著戏或者当代生活的戏比较多,您此次为学生们选择的话剧《屠夫》是一部二战主题的戏,非常沉重,您是怎样选择的?

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对长久以来一直被北京人艺甚至整个中国表演艺术行业奉之为经典的“斯坦尼斯拉夫斯基表演方法”,冯远征也有自己的看法:“斯坦尼斯拉夫斯基影响了中国的表演教学和观念,以至于每一代人都说我们是斯坦尼斯拉夫斯基体系。但是斯坦尼斯拉夫斯基现在在中国是什么状态呢?我个人认为是萎缩的、负生长的。原因很简单,上世纪50年代斯坦尼斯拉夫斯基的学生来到中国教学,他的学生从斯坦尼斯拉夫斯基那学到了多少?也许有70%。那我们第一代学生从斯坦尼斯拉夫斯基的学生那里学到了多少?再下一代学生学到多少呢?这样一代代打折扣下来,中国的斯坦尼斯拉夫斯基现在是什么状态呢?我认为是负数。”

冯远征:给学生选戏是一件非常痛苦的事,作为导演来说比较被动,因为我希望让我班上的每一个学生都能出演角色,所以剧目都是开学见了所有学生以后才确定的。对于学生话剧,我的首选是名著戏,因为名著戏无论是情节、人物还是每一句台词都是经过沉淀的经典,学生们不必有质疑的过程。如果没有名著戏可选,我会选择与学生们有一定距离的戏,不会选择校园生活或相关题材,因为那与学生们的生活非常接近,他们在塑造角色时不会有跨越感。

2015年冯远征主演《公民》,这是一出历史题材和人物命运交织的话剧。纵贯一个人的大半生,同时还放在几十年的历史背景上,信息量之大,矛盾冲突之多,以至于放弃了舞美,完全靠戏剧结构、情节设计、演员表演来支撑起整出话剧。实力派就是实力派,一小时四十五分钟的戏,冯远征几乎一直在台上,没有麦克,声音圆润而宏亮,表演入情入戏,小到面部肌肉的颤抖大到肢体动作的掌控,都无可挑剔。这么专业精彩的表演,也只有人艺、只有冯远征这么专业的演员能做到吧。

在冯远征看来,很多斯坦尼斯拉夫斯基研究者只是通过几本著作进行分析,然后写写论文,“有多少专家是通过自己实践、总结、去深入的研究呢?”而冯远征自己有幸从1986年开始接触到了来自斯坦尼斯拉夫斯基最后一拨学生、波兰的格洛托夫斯基的方法,“格洛托夫斯基从来没有自己写过一部专著,他认为‘只要落到纸上的东西,就是过时了’。格洛托夫斯基发现斯坦尼斯拉夫斯基的很多东西是落后的。他想寻找新的方法,作为一个表演方法的探索者,他在不断的往前走。其实表演教学也是这样:应该不断地探讨,不断地去更新,不断去寻找一些新的方式方法来改变我们。”

记者:除了演员的身份,您现在也是大学教师和北京人艺演员队队长,作为一名前辈经常与年轻演员打交道。现在的演艺圈有很多浮躁的现象,比如天价片酬、追捧颜值等等,您与年轻演员谈过这些话题吗?

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面对中国话剧的现状,冯远征表示:“我们这些年有很多老艺术家退休,我们也面临着接班的问题,怎么办?从根上说,我们到了需要改革的时候了,需要我们去把基本功的东西恢复起来,需要我们重新理清对表演的认知问题,需要我们重新认识到世界上不仅仅有斯坦尼斯拉夫斯基,有所谓的布莱希特,有梅式体系,还有更多我们不知名的用自己的生命探索表演艺术的人。”

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